le vie del cinema sono infinite

Lietta Tornabuoni, illustre critica cinematografica, scriveva “ il cinema è l’espressione naturale del sogno”, pensiero suggestivo che per me significa la possibilità, per ciascuno di noi, di immergersi completamente in una narrazione a cavallo tra la vita reale e la creazione personale, quale è, appunto, il sogno.
E quanto il sogno sia materia nutriente, messaggio che scaturisce dalle sagge profondità dell’essere, soluzione creativa o suggerimento inatteso, è ribadito da Luis Bunuel, grande regista spagnolo ormai scomparso, che amava dire “ se avessi da vivere soltanto venti ore, vorrei impiegarne diciotto per sognare”. Il cinema, per chi lo ama, è parte della propria esistenza. Quante volte sediamo nell’antro magico, buio e allettante di un cinema, oppure, grazie alla televisione, sul comodo divano di casa nostra, per farci rapire dalle storie avventurose, commoventi, irriverenti, inquietanti “sognate” e messe in scena dal regista di turno, demiurgo di un mondo tanto reale quanto costruito? Da qualche anno mi occupo di formazione del personale sanitario e, nell’improbo e costante tentativo di tener desta l’attenzione e suscitare la partecipazione ed il dibattito in aula, spesso utilizzo il cinema come strumento che spalanca le porte della ragione e del cuore quando le parole sono diventate banali, scontate o forse addirittura opache. I temi che devo affrontare in aula con i colleghi spesso sono temi “forti”. Temi che rischiano di risultare, nelle lunghe ore passate seduti davanti ad un proiettore, alquanto pesanti se non animati dalla creatività che può venire dall’uso consapevole e mai casuale dell’arte. Federico Fellini diceva: “ direi che non è solo il cinema, ma tutta la nostra esistenza a non poter fare a meno di sentirsi riverberata da ciò che non si può dire. E’ compito dell’arte quello di alludere. Quello di riferirsi a quest’altra cosa di indicibile, di ineffabile, di non enunciabile razionalmente”. Indicibile, ineffabile, non enunciabile razionalmente. Ecco le parole chiave che in sintesi illustrano e giustificano la mia convinzione di usare un mezzo come il cinema per fare formazione. Non si può certo trasformare l’aula in un cinema d’essai o in un più popolare cineplex, ma si possono portare in essa frammenti selezionati di “sogni” a sostenere le parole “dotte”, ad esemplificare crocevia esistenziali, a suggerire emozioni, vissuti, fantasie che ci aiutano a formulare le “nostre” domande e a trovare le “nostre” risposte.
Qualche giorno fa mi sono trovata a trattare il dibattuto tema dell’eutanasia, tema attualmente al centro di un ampio dibattito dalle implicazioni etiche, religiose, giuridiche, politiche e scientifiche. Ho scelto alcune scene del film “Million dollar baby”, per la regia di un sorprendente e maturo Clint Eastwod. Un film che, come spettatore, ho amato da subito per la sua storia, i suoi personaggi, il suo coraggioso, struggente e doloroso epilogo. Ne abbiamo parlato insieme, dopo. E quanto emerso, dalle riflessioni e dalle esperienze dei colleghi, mi ha confermato nel grande potere che ha uno strumento come il cinema. Anche grazie ad esso, talvolta, capita di rispecchiarci gli uni negli altri, di scoprirci accomunati dagli stessi slanci, smarrimenti, grandezze e miserie. Capita di crescere nella nostra umanità. E non è poco.

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