Grindhouse – A Prova di Morte. In Attesa di Planet Terror

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“Sai quando ho detto che questa macchina è a prova di morte? Beh, non era una bugia, questa macchina è a prova di morte al cento per cento. Ma la cosa vale solo per chi è seduto al mio posto”
Stuntman Mike

Per Jungle Julia , la dj più famosa ad Austin (Texas), l’ora che si avvicina al tramonto è il momento migliore per trovare un po’ di svago insieme alle sue amiche Shanna e Arlene.
Le tre belle ragazze non passano inosservate quando escono alla conquista della notte da Guero’s al Texas Chili Parlor.
Non tutti però si limitano a guardarle e magari a desiderarle da lontano.
Tra chi le osserva c’è anche l’attempato Stuntman Mike, uno psicopatico misogino con un’evidente cicatrice sul volto, che rende il suo sguardo inquietante.
Mike le segue al volante della sua rombante auto da stuntman (a prova di morte), con tanto di teschio stampato sul cofano, e aspetta solo di poterle attirare nella sua trappola di lamiere e sangue.
Molti mesi dopo lo ritroviamo ancora in azione, nel Tennessee, come sempre in cerca di giovani vittime, ma questa volta Stuntman Mike non ha fatto bene i conti.

L’audio è disturbato e gracchiante, la pellicola è ammaccata, sporca, graffiata, con alcune immagini in bianco e nero ed evidenti salti di fotogramma: il film ci scaraventa sin dai titoli di testa direttamente negli anni 70, nel periodo in cui esplose negli Usa la mania per i film grindhouse.

Quentin Tarantino, che cura anche l’esemplare direzione della fotografia, spalanca per noi la sua bottega di cinefilo doc, dandoci l’illusione di trovarci proprio in quegli anni, in cui sulle strade polverose del Texas e del Tennessee sfrecciavano roventi bolidi come la Dodge Charter del 69 di Mike, o la Dodge Challenger del 70 (come quella usata nel film “Punto Zero”) che con quella di Mike ingaggerà nel finale un rocambolesco inseguimento con speronamento al fulmicotone.
Anni in cui sculettanti ragazze in shorts e camperos frequentano locali dalle pareti tappezzate di locandine dei più celebri b-movies, ascoltando vecchie canzoni al Juke-box.
A rendere credibile l’illusione contribuisce anche l’ottima colonna sonora, in cui si spazia da “Baby it’s you” rivisitata dagli Smith, a temi estratti dalle colonne sonore di “La polizia sta a guardare“, “Il gatto a nove code” e “Italia a mano armata“.
Non mancano i classici dialoghi da antologia, in cui si citano John Hughes e titoli come “Zozza Mary, pazzo Gary” (1974) e “Punto zero” (1971), e si ricordano vecchi telefilm nella sequenza in cui Mike si sente rispondere da alcune ragazze che non conoscono i famosi serial in cui egli ha lavorato come stuntman e controfigura.
Se non fosse per due dettagli deliberatamente inseriti nelle sequenze (un telefonino cellulare e un I-pod) l’illusione sarebbe perfetta.
L’ironia non manca e come spesso è solito fare, Tarantino si concede anche un cameo, interpretando il ruolo di un barista un po’ svitato.
Memorabile ed esilarante anche il dialogo, nei corridoi della clinica tra un ingenuo e maldestro poliziotto e suo padre, uno sceriffo pallone gonfiato (quasi ricalcando la buffa accoppiata Rosco-Boss Hogg del telefilm “Hazzard”) indeciso sul dedicare le sue energie ad incastrare Stuntman Mike o a seguire le corse del circuito Nascar, che ad un certo punto sembra citare ironicamente “Crash” di Cronenberg, descrivendo Mike come un individuo perverso in grado di eccitarsi solo alla vista di corpi straziati e lamiere contorte.

Dopo conclusione decisamente pulp della prima parte del film, ci ritroviamo nelle campagne del Tennessee, in cui lo scenario e lo svolgimento iniziale dei fatti sembrano ricalcare gli eventi in cui Mike si è reso protagonista in Texas, ma imprevedibilmente la situazione si ribalta, le donne da vittime diventano carnefici e mettono in atto un’implacabile vendetta, servendosi ancora una volta dell’automobile, ma anche di anche un tubo di ferro-simbolo fallico, brandito come una spada samurai, che ricorda quella certa allegoria antimaschilista che già fu alla base dei due “Kill Bill“.
Il finale è un’esplosione di violenza in cui le tre ragazze infieriscono a colpi d’arti marziali su un ormai indifeso Mike, privato della sua corazza di lamiere.
Ogni stoccata ricevuta da Mike è seguita da un fermo immagine che blocca il sangue che sgorga dalla sua faccia a mezz’aria, ed enfatizza il suo essere ormai in balia di tre furie cieche che sembrano volersi inconsciamente vendicare anche dei loro alter-ego, le ragazze massacrate in Texas.
La vendetta è compiuta, il viaggio è finito, e ancora una volta ringraziamo Quentin Tarantino per averci permesso di sbirciare nel suo baule dei ricordi, in cui sono affastellati tra la polvere vecchi manifesti un po’ sbiaditi e pellicole mal conservate…ma che forse proprio grazie alla polvere e al logorio del tempo hanno acquistato maggior fascino.

Nota: Planet Terror, la seconda parte di Grindhouse – a Prova di Morte, sarà nelle sale il 27 luglio, domani.