C’è una rima anche per bit e byte
e come un vecchio beat
sogno anch’io l’isola di White.
Non mi piacciono i videogames
mi sto progettando un pied à tèr
non ho i soldi di Bill Gates
e quindi virtuale sul computer
con tutti i miei versi resterà.
La poesia si può scrivere sul PC
senza fare la fine del PC,
perchè i versi non son razzisti
non disdegnano il CD-Rom
e nemmeno un sito punto com.
La poesia se sei stressato
la butti giù tutta di getto
e canti il mondo dissestato,
vengono fuori strane rime
poco romantiche, lo so
possono piacere a pochi
o come queste proprio no
ma la poesia per questo
non è di certo morta
si nasconde urlando
solo dietro un’altra porta.

La poesia l’ha uccisa
……………..la cultura!
con i concorsi truffa
e le raccomandazioni
dove puoi comprarti
il diploma ed il trofeo,
dove devi pagarti il libro
e scambiare i voti
Ma io non son nessuno
c’è chi ne sa più di me
Madame D’Alema,
il venerabile Lucio Gelli,
o il ministro Bondi,
sommi poeti con gioielli,
mentre io sono solo
sognatrice d’altri mondi

P.S. : Se non li ho buttati via forse riuscirò a trovare nel mio disordine i concorsi dove mi si proponeva di essere pubblicata su libri di testo scolastici, di avere titoli accademici o trofei a pagamento. Ad uno di questi avevo risposto che a Rapallo di ditte che fanno coppe ce ne sono e anche a meno prezzo, col vantaggio di poterle scegliere come voglio senza neanche dovermi sbattere. Ricordo anche una telefonata dove mi si comunicava che ero arrivata alla prima selezione e mi si chiedeva con molto tatto se ero disposta eventualmente a soggiornare (pagando) presso l’albergo dove si teneva la premiazione. Ho smesso di partecipare ai concorsi letterari per questo ed anche perchè attualmente non mi posso permettere quote d’iscrizione, viaggi e spese di soggiorno, non ho molto tempo e non so mentire abbastanza per recensire i libri che propongono. Mi spiace per quei pochi del mondo letterario seri che tra l’altro hanno premiato alcuni miei lavori ma la pubblicazione di poesie non può contribuire ad ingentilire l’animo umano per le attuali situazioni di mercato e quindi rimane solo uno spreco di carta che si può evitare creando dei siti o stampando in proprio per quei pochi interessati che si conoscono. Non basta trovare l’assassino della poesia, bisogna punire il mandante di tutti i crimini.

Le esigenze sono diverse ed è quello che anche io intendevo. Il problema è che “tanto potente e tanto bella pare la macchina mia quand’ella altrui sorpassa e gli occhi non l’ardiscon di guardare ed ogni lingua deven tremando muta” (scritta a memoria, perdonate gli orrori) si confà meglio alle esigenze odierne. Altrettanto “t’amo o pio yatch ed è mite un sentimento”. Ok, mi stavo divertendo
Età meno degne anche io credo non esistano. Ogni epoca serve al suo scopo. Sebbene io non vorrei mai vivere nell’alto medioevo (oggi ci andiamo vicini, ma che c’entra: abbiamo la tecnologia ed è tutto perfetto così).
L’età medievale spesso viene denigrata, ma è stato il periodo in cui si è lavorato enormemente sul diritto e sulla filosofia con lo scopo di creare un nuovo regime. All’arte ci si dedicava poco (rispetto ad altro), e per quel poco si sperimentava (soprattutto in cose che possono sembrare elementari: basti pensare alla formazione dell’occhio nel mosaico), fino ad arrivare nel rinascimento (che guarda caso si ispirava all’età classica).

Io non dico che nella nostra epoca la poesia, l’arte e le materie umanistiche in genere sono morte, semplicemente non sono la cosa di cui più si necessità, al contrario della tecnologia. Probabilmente tra qualche anno (ormai non si aspettano più i secoli) ci si renderà conto che a livello umanistico siamo messi male. Questo ovviamente quando si saranno raggiunte disponibilità materiali soddisfacenti. Con la pancia piena l’arte si apprezza di più

Dici che un sms può contenere un haiku o una poesia di Ungaretti, il problema è che per ora non lo contiene

Riguardo all’evoluzione artistica e concettuale in genere, una vera e propria rivoluzione accade raramente. Di solito c’è la riscoperta di valori antecedenti alla propria epoca, “sulle spalle dei giganti” come diceva Newton.

Così, in letteratura, nello specifico in poesia, nella musica, nelle arti figurative, e in filosofia c’è un continuo riscoprire il passato. Il punto è che la riscoperta non è una riproposizione sterile, ma è un adattare il “vecchio” alle proprie esigenze.
Credo che la chiave sia questa. Noi non siamo scesi dalle spalle dei giganti, non abbiamo creato nulla di nuovo (in senso stretto). La differenza della nostra epoca è che ci siamo spinti davvero molto indietro (in musica alcune cose non si ascoltavano dall’epoca in cui l’animismo andava più forte delle altre religioni ).
Tu questo lo vedi come un momento di gestazione che prima o poi si esternerà in qualcosa di completo e godibile. Io invece penso che “l’adattamento del passato” continua ad essere sulle nostre esigenze, ma queste sono molto basse. Spero di sbagliarmi.

Nella prima fase l’arte (una determinata forma d’arte nuova o un nuovo modo d’intenedere l’arte) è giovane, è ancora molto aperta ad influenze, è poco codificata e solitamente poco socialmente considerata. Chi la fa lo fa ancora senza la sacralità che solo il tempo può dare. Poi arriva chi non si accontenta più, chi ci si dedica per una vita, chi la vuole più raffinata, chi inizia a dedicarsi alla tecnica, chi ci fatica. E pian piano essa smette di essere svago e acquisisce autorevolezza e considerazione sociale, scambia la vitalità e la freschezza giovanili colla maturità.

Alcune impressioni magari anche per niente da esperto e improvvisate,così, in superficie, sull’argomento letteratura.

Inizialmente le prime poesie in “italiano” non erano minimamente considerate allo stesso livello di quelle mature, letterarie o anche post-letterarie (dopo spiego) della latinità. Esse erano le cosiddette poesie anisosillabiche, che dunque non avevano nemmeno un metro stabile, spesso avevano rime baciate o vaghe assonanze, affidate molto alla sensibilità estetica del poeta e poco alla tecnica. Il rappresentante più classico di questa fase, il più noto almeno, è il “Cantico delle Creature” di San Francesco, non tanto perchè precedente ad esperienze più colte, ma per lo stile. San Francesco non era poeta di professione, nè poeta dotto in senso stretto, non come i Siciliani (che pure, fulminatemi se sbaglio, gli eran contemporanei) o Petrarca. Probabilmente la poesia in volgare era nata molto prima, magari in forma di innocenti indovinelli come quello detto “indovinello veronese”. Si cercò di nobilitare la poesia anche assimilandola ai modelli provenzale e latino,ma questo avvenne per opera di poeti “professionisti”, che già facevano poesia “di profondità”.

In seguito vi furono alcune incursioni di una poesia (così, a giudicare dalle poche righe che ho letto) più divertita e meno chiusa nella proverbiale torre d’avorio, come la nascita dell’ epica cavalleresca del 4-500, che alle sue origini (Boiardo) almeno per quanto riguarda il linguaggio, non era necessariamente lirica e in un certo senso non così colta, mentre per il contenuto era in larga parte d’intrattenimento.
Solo in seguito, coll’ Ariosto e il Tasso l’aspetto di opera per lo svago di un nuovo pubblico (la corte signorile) cedette pèian piano il passo ad un’arte più fine, più autoironica, complessa e consapevole (Ariosto) o più grave (il Tasso, per quel poco che ricordo).

Chiaramente è solo un modello. In realtà i due atteggiamenti spesso coesistono e ciò permette a certe forme d’arte anche molto antiche di non morire davvero mai e casomai di rinnovarsi seguendo una mutata sensibilità ma rimanendo sè stesse, ma cambiare è un po’ morire.

Quello che molti vedono come una leggerezza senza sostanza probabilmente è l’inizio di un nuovo modo di fare arte che fra molto tempo darà frutti più maturi ma anche meno facili da gustare. E magari il pubblico li troverà troppo complessi, intellettualistici, iniziatici, così come per la poesia e gli preferirà un’altro tipo d’arte ancora, più accessibile.

Sembrerebbe da quello che ho detto che io pensi che un’arte complessa e matura selezioni naturalmente sempre di più il suo pubblico diventando sempre più ostica e segnando così la propria fine sotto la pressione della massa degli esclusi che fanno cadere la torre. Non è esattamente così, anche se può accedere, perchè complesso, per fortuna, non significa necessariamente complicato. Un’opera può avere più livelli di lettura tutti a loro modo appaganti oppure può rappresentare quel capolavoro di maestria di un lavoro duro e lungo che produce però qualcosa di piacevole, immediato ma che non viene mai a noia. E’ ovvio che sono capolavori e uno su mille ce la fa, ma se penso alla canzone credo che anche la musica più piacevole e leggera, se di qualità, sia frutto di un’arte autentica, a suo modo sudata.

Poi c’è sempre la carta del post-… ovvero dell’idea di scrivere “popolare”, seguendo un genere, ma con un certo divertito e colto distacco. Così facendo si salva l’universale godibilità senza rinunciare, per quelli a cui piacessero e per il diletto dell’autore, che è in realtà uno navigato, alle citazioni, ad un livello di lettura e di intertestualità più fine. Insomma, profondo, ma anche no.

Tuttavia rifuggo da un culto della tecnica e della fatica di per sè stessa. Per la stessa ragione, per quanto io sia musicalmente e letterariamente di stomaco robusto, può esistere un componimento virtuosistico che però suscita sbadigli. Sarà pregiudizio perchè non l’ho letto molto, ma D’ Annunzio in alcuni casi mi sembra che si avvicini al concetto. Leggetevi tutto “Il Fuoco” o ascoltatevi un assolo di chitarra da dieci minuti e poi ditemi. Poi è questione anche di gusti, ma non solo.

Sorry per il pretenzioso papiro.

La poesia esiste in se e per se o esiste solo se nella mente di chi la riceve?

Essendo in un epoca postmoderna io propendo per tutte e due le opzioni.

Oggi la poesia è dapperttutto, alla televisione ( bisogna avere una sensibilità fuori dal comune per scorgerla, che non ho francamente) in uno spot pubblicitario e nella musica.

Prendete la il testo di Shakira

“We were wanting each other since before we were born…”

Io l’ho trovato un passaggio poetico come un altro tratto da un testo di Avril Lavrigne

“when you are gone pieces of my heart are missing you”.

Per carità , sono sicuro che qualche ben pensante inorridirà al solo pensiero che Shakira o Lavrigne siano capaci di poesia.

Un altra cosa…vi siete mai chiesti che mestieri farebbero oggi i signori Leopardi, Shakespeare e altri ?

Leopardi c’è lo vedo bene come regista porno, visto la sua ossessione per la figa, o a Roma a scrivere le puntate di incantesimo.

Shakespeare farebbe pile di soldi ad Hollywood scrivendo sia capolavori che serie tv.

In fondo non vi siete mai chiesti chi sono i nuovi Shakespeare di oggi?
Uno sicuramente e David E kelley. Le sue serie tv sono poesia talvolta anche pura.

Saluti a tutti

e

Divertitevi

E

A me quando si parla di poesia, o musica (per me sono la stessa cosa), viene in mente un amico che ebbe a recitare “ho scritto ti amo, l’ho scritto sul letamo, è arrivata la vacca e ci ha fatto la cacca” canticchiandolo a cantilena. Credo che questo riassuma tutto.
A parer mio, oggi è fortemente radicata l’idea che il sentimento (per quanto debole) nell’arte sia tutto e che la tecnica sia subordinata a questo, se non superflua.
Di solito si inizia scrivendo due rime sul diario alle medie e si finisce a venti anni dicendo che Paolo Conte è un vecchio (certo, se lo si conosce), che gli Eelst sono dei buffoni e che Leopardi era un gobbo rompipalle e depresso. Chi proprio continua sul declivio finisce ai concerti dei Finley. Tutto questo nella convinzione di avere l’animo “senzzibbile” e il sangue vivo (licenza emopoietica).

Detto in soldoni, la morte della poesia così come della musica, credo siano dovute al non voler comprendere la fatica. Per poter scrivere una poesia o una musica (semplicemente decenti) ci vogliono anni di studio, ci si fa letteralmente vecchi. In una società dove è necessario correre per sopravvivere (quando ci si riesce), è inconcepibile ed impossibile dedicare una buona metà della propria vita allo studio. Vorrebbe dire vivere per tutto quel tempo in miseria. Per ovviare a questo, lo studio diventa un passaggio molto accelerato, il successo e la fama arrivano prima e chi ne paga lo scotto è ovviamente la qualità. Questo a lungo andare comporta una distorsione del senso comune per la qualità di un’opera che si abbassa sempre di più. Così si finisce a celebrare lavori mediocri, se non di nulla pregevolezza, e si snobbano non solo i contemporanei capaci, ma anche i maestri passati che risultano noiosi.

Ecco, ho detto la mia.